O David Bogorad είναι κάτοχος του διπλώματος Bachelor of Music υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Milan Vitek από το Oberlin Conservatory of Music όπου συνέχισε με το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Artist Diploma. Παράλληλα με τις σπουδές βιολιού σπουδασε μπαρόκ βιολί με την καθηγήτρια Marilyn McDonald και βιόλα με την καθηγήτρια Karen Ritsher. Έλαβε το βραβείο Luis Kaufmann για την εξαιρετική του επίδοση στις σπουδές βιολιού και συντέλεσε εξάρχων του συνόλου Oberlin 21 το οποίο ηχογράφησε το βραβευμένο CD “Air” με σολίστ την καθηγήτρια άρπας του Oberlin,Yolanda Kondonassis και τον κορυφαίο φλαουτίστα της ορχήστρας του Κλήβελαντ, Joshua Smith. Προηγούμενοι καθηγητές του ήταν ο Odin Rathnam, ο Kurt Nikkanen και ο Anker Buch.

Ο David Bogorad έχει βραβευτεί σε διάφορους διαγωνισμούς. Κέρδισε δύο φορές 1ο βραβείο στον διαγωνισμό βιολιού Jacob Gade (2000, 2002), και δύο φορές 2ο βραβείο και ειδικό βραβείο στον διαγωνισμό Øresund Soloist (2005, 2007). Πήρε 2ο βραβείο στον διαγωνισμό  Sorantin στις ΗΠΑ (2007) και 3ο βραβείο στον διαγωνισμό National Danish String (2007) . Επίσης συμμετείχε στον διεθνή διαγωνισμό βιολιού του Carl Nielsen το 2008. Έχει λάβει μέρος σε πολλά σεμινάρια βιολιού και καλοκαιρινά προγράμματα στον Δανία, Τσεχία, ΗΠΑ και Αγγλία δουλεύοντας μεταξύ άλλων με τους: Nikolaj Znaider, Gil Shaham, Aaron Rosand, Gyorgy Pauk, Sally Thomas, Jerrold Rubinstein, Odin Rathnam, Eszter Haffner, Christina Aastrand, Lars Bjørnkjær and Anker Buch.

Από το 2009 έχει την θέση του Β’ κορυφαίου στα Β’ βιολιά της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

Ο Κώστας Μακρυγιαννάκης έχει δώσει πλήθος συναυλιών στην Ελλάδα, στην Μ. Βρετανία, στην Τσεχία, στη Γερμανία και στη Δανία. Έχει συμμετάσχει  ως σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου ή και διδάσκων σε φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων The Bolivar Hall London Guitar Festival, Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Σάνι, Κιθαριστικοί Αγώνες 2000, Φεστιβάλ Βερτίσκου, Δημήτρια, Kultursommer Regionhannover, Φεστιβάλ κιθάρας Βέροιας κ.ά. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ μουσικής δωματίου για κιθάρα και άλλα όργανα “Guitar Plus” και συνδιοργανωτής του διεθνούς μουσικού φεστιβάλ “Μουσικό χωριό” μαζί με τον πιανίστα Γιώργο Λαζαρίδη και τον ουτίστα και κιθαριστή Θύμιο Ατζακά..

Εκτός από γνωστά έργα της κιθαριστικής φιλολογίας, το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει πολλά έργα ελλήνων συνθετών για σόλο κιθάρα, έργα σύγχρονων συνθετών – σε αρκετά από αυτά πραγματοποίησε την πρώτη τους εκτέλεση – καθώς και μια ευρεία γκάμα έργων μουσικής δωματίου για διάφορους συνδυασμούς κιθάρας με άλλα όργανα. Επίσης η ερμηνεία με γνώμονα την εκτελεστική πρακτική διαφορετικών στυλ, η μη λόγια ελληνική μουσική και ο αυτοσχεδιασμός αποτελούν τομείς στους οποίους συνεργάζεται με εξέχοντες μουσικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, τόσο σε επίπεδο συναυλιών όσο και δισκογραφικά.

Ως σολίστ έχει ερμηνεύσει διάφορα έργα για βιολοντσέλο και ορχήστρα μεταξύ των οποίων σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το κοντσέρτο του Δημήτρη Θέμελη.

Δίδαξε βιολοντσέλο και  Μουσική Δωματίου στα Ωδεία της Θεσσαλονίκης Κρατικό, Δημοτικό και Νέο.

Ιδρυτικό μέλος του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου με το οποίο έχει περιοδεύσει σε όλη την Υφήλιο και έχει ηχογραφήσει σεβαστό αριθμό έργων για κουαρτέτο εγχόρδων, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από εγχώριο και ξένο τύπο.

Είναι Α’ κορυφαίος στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης καιι διδάσκει Μουσική Δωματίου στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.

Σε ηλικία 14 ετών ηχογράφησε ατομικό του ρεσιτάλ για την ΕΡΤ, ενώ συνέπραξε με  συμφωνική ορχήστρα  μόλις 15 ετών.  Το διεθνές ντεμπούτο του έγινε στην Πολωνία  ένα  χρόνο αργότερα, όπου σε ηλικία 16 ετών  ερμήνευσε με  μεγάλη επιτυχία το  Κονσέρτο Αρανχουέθ του Ροντρίγκο υπό τον Jan Wincenty Hawel και την Silesian Chamber  Orchestra,  λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές από τους  ειδικούς θεωρούμενος ως ένα από τα μεγαλύτερα διεθνή μουσικά ταλέντα. Υπήρξε ο νεότερος νικητής στην ιστορία των διαγωνισμών Carrefour Mondial de la Guitar στην Μαρτινίκα (σε ηλικία 18 ετών), Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου (μόλις 15 ετών) και ομοίως ο νεότερος  βραβευθείς στην ιστορία του διαγωνισμού Silesian Guitar Autumn (Πολωνία), αφού απέσπασε  το 2^ο βραβείο και το βραβείο του κοινού σε ηλικία 16 ετών.

Έχει κερδίσει πολυάριθμα διεθνή βραβεία σε ονομαστούς διαγωνισμούς όπως Carrefour Mondial de la Guitar  (Μαρτινίκα),  Stotsenberg  International  Guitar  Competition  (ΗΠΑ),  Silesian Guitar Autumn  (Πολωνία),  Διεθνές  Φεστιβάλ  Κιθάρας  Βόλου,  Sinaia  Ιnternational  Guitar  Competition (Ρουμανία),  κ.ά.  Υπήρξε  υπότροφος  του  Ιδρύματος  Κρατικών  Υποτροφιών, του  Ιδρύματος Robert  Nelson  (HΠΑ) και  επίσης κάτοχος της υποτροφίας και Βραβείου “Δημήτρης Σγούρος”. Έχει στο ενεργητικό του αρκετές πρώτες παρουσιάσεις  έργων σε  εθνικό  αλλά  και  διεθνές  επίπεδο: έργα των M.Vissotsky, L.Brouwer, S.Assad, C.Domeniconi, J.Clerch, L.Nieto, κ.ά.  Η διάκριση του  μάλιστα στο διαγωνισμό του Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας στη Μαρτινίκα (1990) του χάρισε το προνόμιο να ερμηνεύσει σε Α΄ εκτέλεση το έργο ‘Le yeux de Num’ του γάλλου συνθέτη Luc Nieto σε τρία κορυφαία φεστιβάλ κιθάρας τα προσεχή έτη: Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου (1991), International  Guitar  Festival  of  Havana -  Cuba  (1992)  και  Carrefour  Mondial  de  la  Guitar -Μαρτινίκα (1992).  Επίσης, έχει ηχογραφήσει επανειλημμένα σε Ελληνικά και διεθνή ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά δίκτυα,  όπως και συνεργάσθηκε με Ελληνικές και Ευρωπαϊκές ορχήστρες και οργανικά σύνολα (Silesian Chamber Orchestra, Συμφωνική Ορχήστρα Μουσικής Ακαδημίας ‘Franz Liszt’ Βουδαπέστης, Φιλαρμονική Ορχήστρα του Zabrze, Κουαρτέτο Εγχόρδων της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σόφιας, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Δημοτική Ορχήστρα θεσσαλονίκης, κ.ά.) υπό τη διεύθυνση σημαντικών αρχιμουσικών όπως Leo Brouwer,  Josif Conta, Emir Saul, Άλκης Μπαλτάς, Jan Wincenty Hawel, Κάρολος Τρικολίδης,  Christof Esher, Slawomir Chrzanowskiego, Δημήτρης Αγραφιώτης κ.ά.

Ο Θάνος Μήτσαλας είναι γνωστός για την εξαιρετική ερμηνευτική του προσέγγιση στο προσωπικό ύφος των συνθετών κάθε εποχής. Το ρεπερτόριο του εκτείνεται από την Αναγέννηση μέχρι και τις πιο πρόσφατες συνθέσεις των σύγχρονων δημιουργών. Πολύ τακτικά παρουσιάζει πρωτότυπα έργα ή μεταγραφές έργων σημαντικών συνθετών είτε ως σολίστ ή συμπράττοντας με διακεκριμένους μουσικούς σε ποικίλα σύνολα μουσικής δωματίου.

Έχει εμφανισθεί σε από κοινού συναυλίες με σημαντικές προσωπικότητες της διεθνούς μουσικής σκηνής όπως Leo Brouwer, Al Di Meola, Vicente Amigo, Antonio Santiago Negro, David Russell και άλλους. Αξίζει να σημειωθεί πως το ρεπερτόριο του σε κονσέρτα κιθάρας με ορχήστρα περιλαμβάνει περισσότερα από 25 έργα. Το υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικό του προφίλ συμπληρώνουν οι εμφανίσεις σε σημαντικά κέντρα μουσικής ανά τον κόσμο και σε αίθουσες όπως Alice Tully Hall –Lincoln Center of NY, Merkin Hall – NY, Hancock Auditorium – Los Angeles, Amadeo  Roldan  Auditorium – Havana,  Pall Hall – Lincoln Center of NY,  Gran Teatro de Cordoba, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, κ.ά. Εκτός από τακτική διδασκαλία σε master classes, συχνά είναι  μέλος επιτροπής  σε  διαγωνισμούς  ή  σολίστ  σε σημαντικά  φεστιβάλ μουσικής όπως  Aspen  Music  Festival (Κολοράντο-ΗΠΑ),  Carrefour  Mondial de la Guitar  (Μαρτινίκα), Διεθνές  Φεστιβάλ  Κιθάρας Βόλου-Νάξου (Ελλάδα),  International Guitar Festival of Havana (Κούβα), Silesian  Guitar  Autumn  Festival (Tychy-Poland),  Κύκλος Εκδηλώσεων «Κυριακή  Πρωί στο Μέγαρο  Μουσικής  Αθηνών» ,   Διεθνές  Φεστιβάλ  Κλασικής  Μουσικής Λάρνακας (Κύπρος),  Zory   International Guitar  Festival (Πολωνία), Διεθνές Φεστιβάλ  Κιθάρας  Μεγάρου  Μουσικής Θεσσαλονίκης, Goche  Delchev  International  Music Festival (Βουλγαρία) , Sinaia International Guitar Festival (Romania), Διεθνές  Φεστιβάλ  Μουσικής  Δωματίου  της  Σαντορίνης (Ελλάδα), Διεθνείς  Μουσικές  Ημέρες της HELEXPO (Ελλάδα),κ.ά.

Διδάσκει κιθάρα στο Δημοτικό Ωδείο Νάουσας από το 1989, όπου και διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής από το 1999 έως το 2007. Από το 1999 είναι ο επικεφαλής καθηγητής στη σχολή κιθάρας του Ωδείου Βορείου Ελλάδος (Θεσσαλονίκη) και από το 2004 κατέχει οργανική θέση καθηγητή στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Από την τάξη του έχει αποφοιτήσει πλειάδα φοιτητών, οι οποίοι σταδιοδρομούν επιτυχώς στον καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό χώρο, ενώ πολλοί από αυτούς απέσπασαν κατ΄επανάληψη διακρίσεις σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Η πρόσφατη ηχογράφηση του Θάνου με τα έργα για σόλο κιθάρα του πολλάκις βραβευμένου με  Grammy Award συνθέτη  Sergio Assad, ήδη έχει κερδίσει ιδιαίτερα εγκωμιαστικές κριτικές από τον διεθνή ειδικό τύπο. Σύντομα θα κυκλοφορήσει στη διεθνή αγορά και δεύτερο cd με έργα του Βραζιλιάνου συνθέτη σε πρώτη παγκόσμια κυκλοφορία.

Ως σολίστ έχει συμπράξει με τις ορχήστρες: Mahler Chamber Orchestra, Orchestre Philarmonique de Strasbourg, Κ.Ο.Α, Κ.Ο.Θ, Ε.Λ.Σ, Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ, Καμεράτα, Ορχήστρα των Χρωμάτων, I Pomeriggi Musicali, Orchestre de Picardie, Ορχήστρα Νέων της Μεσογείου, Louisiana Sinfonietta, Manhattan Philharmonic, Grupo de Musica Contemporanea de Lisboa,  υπό τη διεύθυνση των αρχιμουσικών: Cl.Abbado, M.Plasson, St.Bedford, R.Hayrabedian, Jan Latham Koenig, P.Amaral, Θ.Αντωνίου, Μ.Λογιάδη, Β.Φιδετζή, T.Severini, J.Pillement, Βλ.Συμεωνίδη, A.Zedda.

Οι ερμηνείες της περιλαμβάνουν μερικά από τα σημαντικότερα έργα του 20^ου αιώνα: Le Pierrot Lunaire του A.Schoenberg, Le Marteau sans Maître του P.Boulez, Folk Songs και Sequenza III του L.Berio, Ancient Voices of Children του G.Crumb, Requiem του Duruflé, T.S.Eliot Songs του Γ.Χρήστου, Miss Donnithorne’s Maggot του Sir Peter Maxwell Davies, Stabat Mater του A.Pärt καθώς και έργα των: S.Gubaidulina, Ι.Ξενάκη, J.Cage, L.Brouwer, Γ.Α.Παπαϊωάννου, Δ.Μητρόπουλου, Θ.Αντωνίου, Λ.Χατζηλεοντιάδη, Ν.Αστρινίδη, Δ.Τερζάκη, Δ.Θέμελη. Ακόμη, της έχουν εμπιστευθεί έργα τους οι: Γ.Κουμεντάκης, C.Halffter, François-Bernard Mâche, Θ.Μικρούτσικος, D.Blake, Μ.Αδάμης, I.Levinson. Έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους στην Όπερα των Σκιών του Νίκου Μαμαγκάκη και στη Λυσιστράτη του Μίκη Θεοδωράκη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Η δισκογραφική της παρουσία περιλαμβάνει τα 16 τραγούδια του Ν.Σκαλκώτα σε πρώτη παγκόσμια παρουσίαση για τη BIS (“…a rich creamy voice and superb Skalkottas interpreter…” BBC Music Magazine), τη Messe Es-dur του Schubert (L’Ippocampo), το Μάγο Έρωτα του M.de Falla (Naïve), έργα της Clotilde Rosa για την Ισπανική εταιρεία La Ma de Guido, τον Ερωτόκριτο και την Όπερα των Σκιών του Ν.Μαμαγκάκη (Ιδαία), έργα Γ.Τσουγιόπουλου και Γ.Ιωαννίδη (Μουσ. Εταιρεία Αθηνών), Γ.Καζάσογλου (jmk, Germany) και Ντ.Κωνσταντινίδη (Magni Publ.) καθώς και τη μουσική του Alexandre Desplat για την ταινία “11′09″01 New York September 11”

Η Αγγελική Καθαρίου έχει βραβευθεί με το Premio Leoncavallo στο Locarno της Ελβετίας.

Οι σπουδές του πραγματοποιήθηκαν με υποτροφία του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του διορίστηκε στη βαθμίδα του επίκουρου καθηγητή στη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου αναλαμβάνοντας τη διεύθυνση της χορωδίας των Μαδριγαλιστών ενώ παράλληλα ανέλαβε τη διεύθυνση της χορωδίας και της ορχήστρας της καθολικής κοινότητας του πανεπιστημίου (KHG). Στη συνέχεια εργάστηκε ως μαέστρος για δύο χρόνια στην όπερα του Ulm.

Το 1992 επιστρέφει στην Ελλάδα ύστερα από πρόσκληση του Μάνου Χατζιδάκι για να διευθύνει την Ορχήστρα των Χρωμάτων στην οποία εργάζεται ως μόνιμος μαέστρος μέχρι σήμερα έχοντας στο ενεργητικό του πολλές συναυλίες και παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει πραγματοποιήσει σημαντικές πρώτες πανελλήνιες εκτελέσεις έργων ελλήνων και ξένων συνθετών όπως την πρώτη πανελλήνια εκτέλεση της όπερας του Claude Debussy Πελλέας και Μελισσάνθη (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-23.01.98), τη Θάλασσα του Νίκου Σκαλκώτα (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-24.06.93), τους Πλανήτες του Gustav Holst (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-09.03.97), την Turangalila του Olivier Messiaen (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-24.05.00),τα Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, Atmosphères και Lontano του Gyorgy Ligeti (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – 27.05.01), αφιέρωμα στον Witold Lutoslawski (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – 31.03.03) καθώς και άλλα σημαντικά έργα του εικοστού αιώνα. Η δισκογραφία του συμπεριλαμβάνει έργα των Ν. Σκαλκώτα, Ιάνη Ξενάκη,  Γ. Χρήστου, Π. Πετρίδη, Γ. Κωνσταντινίδη, Ν. Σκαλκώτα, M. Xατζιδάκι, Γ. Κουρουπού και άλλων ελλήνων και ξένων συνθετών.

Εκτός από την Ορχήστρα των Χρωμάτων έχει διευθύνει ορχήστρες όπως την Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, την Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, την Ορχήστρα της Όπερας του Αμβούργου, την Ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας της Δανίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μονάχου, την Ορχήστρα της Όπερας της Σόφιας, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας, την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Καμεράτα, τους Σολίστ της Πάτρας κ.α.

Ηχογράφησε για λογαριασμό του Αθήνα 2004 το μεγαλύτερο μέρος των μουσικών έργων που παρουσιάσθηκαν στις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων με την Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου και την Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, και συμμετείχε στις τελετές διευθύνοντας τον Ολυμπιακό Ύμνο του Σπύρου Σαμάρα.

Είναι καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στο μάθημα της Διεύθυνσης Ορχήστρας.

Ως διευθυντής ορχήστρας έχει προσκληθεί να διευθύνει πολλές μεγάλες ορχήστρες και μουσικά σύνολα παγκοσμίως, όπως την Ορχήστρα Δωματίου της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστόνης, τις Ορχήστρες των Ραδιοφωνιών του Βερολίνου, του Παρισιού και της Βαυαρίας, την Ορχήστρα Tonhalle της Ζυρίχης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Καμεράτα, την Ορχήστρα του Μουσικού Κέντρου του Μπερκσάιερ στο Τάνγκελγουντ της Μασσαχουσέτης κ.ά. Από το 1974 έως το 1985 υπήρξε συνδιευθυντής όλων των δραστηριοτήτων σύγχρονης μουσικής στο Μουσικό Κέντρο του Τάνγκελγουντ. Θερμός υποστηρικτής της σύγχρονης μουσικής, έχει ιδρύσει διάφορα σύνολα σύγχρονης μουσικής, μεταξύ αυτών την ALEA II στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ, την ΑLΕA IIΙ στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης, το Σύνολο Νέας Μουσικής της Φιλαδέλφειας, και το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής. Από το 1989 κατέχει τη θέση του προέδρου της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, ενώ είναι επίσης διευθυντής της Πειραματικής Λυρικής Σκηνής.

Πολλές από τις συνθέσεις του Θόδωρου Αντωνίου είναι παραγγελίες μεγάλων ορχηστρών από όλον τον κόσμο και περίπου 200 έργα του έχουν εκδοθεί από τους οίκους Baerenreiter Verlag της Γερμανίας, G. Schirmer των ΗΠΑ και Φίλιππος Νάκας της Ελλάδας. Του έχουν απονεμηθεί πολλά διεθνή βραβεία και διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένων υποτροφιών από το Εθνικό Ίδρυμα Επιχορηγήσεων των Τεχνών των ΗΠΑ, καθώς επίσης το «Βραβείο Richard Strauss» της πόλεως του Μονάχου και το «Βραβείο της πόλεως της Στουτγκάρδης» για το έργο Κοντσέρτο για βιολί. Μεταξύ άλλων, του έχουν ανατεθεί συνθέσεις έργων από τα Ιδρύματα Fromm, Guggenheim και Koussevitzky, από την πόλη του Μονάχου για τους Ολυμπιακούς αγώνες του 1972, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστόνης, καθώς και από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και την Ορχήστρα των Χρωμάτων. Ως συνθέτης έχει τιμηθεί για πολλά χρόνια με το βραβείο ASCAP, ενώ το 1991 του απενεμήθη το «Αριστείο Διδασκαλίας Metcalf» του Πανεπιστημίου της Βοστόνης. Το Δεκέμβριο του 1997 τιμήθηκε με το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για το σύνολο της προσφοράς του στη μουσική. Τον Ιανουάριο του 2000 η Ελληνική Ραδιοφωνία του απένειμε για τη μεγάλη συνεισφορά του στη μουσική το βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος». Το 2004 βραβεύτηκε με το βραβείο Herder (βραβευθέντες μεταξύ άλλων υπήρξαν οι Kodály, Lutoslawski, Kurtag και Penderecki), το οποίο αφιερώνεται στη φροντίδα και την προαγωγή των πολιτιστικών σχέσεων ανάμεσα στους λαούς των κεντρο- και νοτιοανατολικών χωρών της Ευρώπης και απονέμεται σε προσωπικότητες, οι οποίες σχετίζονται με τη διαφύλαξη και την προώθηση της Ευρωπαϊκής Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Το 2005 ανακηρύχθηκε επίτιμος διδάκτωρ του Ιονίου Πανεπιστημίου, ενώ την ίδια χρονιά έλαβε επίσης το βραβείο «Distinguished Faculty Award» του Πανεπιστημίου της Βοστόνης, ένα από τα πιο διακεκριμένα βραβεία, το οποίο απονέμεται σε μέλη του πανεπιστημίου για την εξαιρετική τους προσφορά στο χώρο της πανεπιστημιακής κοινότητας.

Τα έργα του Θόδωρου Αντωνίου είναι πολυάριθμα και ποικίλης φύσεως και περιλαμβάνουν όπερες, χορωδιακά έργα, έργα μουσικής δωματίου, έργα για σολίστ, συμφωνικά και μουσική για θέατρο και τον κινηματογράφο – τα θεατρικά και κινηματογραφικά έργα μόνον αριθμούν πάνω από 150 συνθέσεις. Από την εργογραφία του εξέχουσα θέση κατέχουν οι καντάτες Νενικήκαμεν και Προμηθέας, το Κοντσέρτο για πιάνο και οι όπερες Βάκχες και Οιδίπους επί Κολωνώ, για την οποία έλαβε το «Βραβείο Μουσικής 1998» της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Για την προσφορά του στο χώρο της θεατρικής μουσικής βραβεύτηκε το 1988 με το βραβείο «Κάρολος Κουν» (ήταν ο πρώτος βραβευθείς με το βραβείο αυτό), ενώ η πιο πρόσφατες διακρίσεις του είναι το έπαθλο «Δημήτρης Μητρόπουλος», από το Κέντρο Μελέτης και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου – Θεατρικό Μουσείο και την Κριτική Επιτροπή Απονομής Βραβείων σε καλλιτέχνες της σκηνής για τη μουσική του δημιουργία στο θέατρο, αλλά και τη συνολική του προσφορά στο χώρο του πολιτισμού και η βράβευσή του από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας, Κάρολο Παπούλια με το μετάλλιο του «Ταξιάρχη του Τάγματος της Τιμής».